திமிங்கிலம் , உலகம் முழுவதும் உள்ள பார்வையாளர்களின் இதயங்களையும் மனதையும் கவர்ந்த ஒரு பிடிமான நாடகம், இப்போது டிஜிட்டல் தளங்களில் வாங்குவதற்கு கிடைக்கிறது அமேசான் பிரைம் வீடியோ . 600 பவுண்டுகள் எடையுள்ள பிரெண்டன் ஃப்ரேசர் தனது பிரிந்த மகளுடன் மீண்டும் இணைவதற்குப் போராடி, புத்திசாலித்தனமான சாடி சிங்கால் நடித்தார், இந்தத் திரைப்படம் குடும்பம், காதல் மற்றும் மனித நிலையின் சிக்கல்களை ஆராய்கிறது. கதாநாயகன், சார்லி, உயிருக்கு ஆபத்தான உடல்நலப் பிரச்சினைகளை எதிர்கொள்வதால், அவர் இதயத்தை உடைக்கும் மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் மீட்பு மற்றும் சுய-கண்டுபிடிப்புக்கான பயணத்தைத் தொடங்குகிறார்.
ஒவ்வொரு பிரேமிலும் ஊடுருவியிருக்கும் மூல உணர்ச்சியும் நம்பகத்தன்மையும் திமிங்கிலம் கதை நிஜ வாழ்க்கை சம்பவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டதா என்று பலரையும் ஆச்சரியப்படுத்தியது. இந்தத் திரைப்படம் ஒரு உண்மைக் கதையை நேரடியாக மறுபரிசீலனை செய்யவில்லை என்றாலும், அதன் படைப்பாளியான சாமுவேல் டி. ஹண்டரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் மற்றும் போராட்டங்களில் இது வேரூன்றியுள்ளது. 2012 ஆம் ஆண்டு தனது சொந்த நாடகத்தை அதே பெயரில் திரைக்கு மாற்றியமைத்த பாராட்டப்பட்ட நாடக ஆசிரியர், எடை, மதம் மற்றும் பாலுணர்வு ஆகியவற்றுடன் தனது சொந்த சண்டைகளிலிருந்து ஆழமான மட்டத்தில் பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும் ஒரு கதையை உருவாக்கினார்.
இயக்குனர் டேரன் அரோனோஃப்ஸ்கி, போன்ற ஆத்திரமூட்டும் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான படங்களுக்குப் பெயர் பெற்றவர் அம்மா! , கருப்பு ஸ்வான் , மற்றும் ஒரு கனவுக்கான கோரிக்கை , தற்செயலாக ஹண்டரின் ஆட்டத்தில் தடுமாறினார். கதையின் ஆழம் மற்றும் நேர்மையால் கவரப்பட்ட அரோனோஃப்ஸ்கி, ஹண்டரைக் கொண்டுவரும் யோசனையுடன் அணுகினார். திமிங்கிலம் பெரிய திரைக்கு. இயக்குனரின் ஆர்வத்தாலும் பார்வையாலும் உற்சாகமடைந்த ஹண்டர், தனது சொந்தப் படைப்பைத் தழுவி, தனது இதயத்தையும் ஆன்மாவையும் திரைக்கதையில் செலுத்தும் பயணத்தைத் தொடங்கினார்.
அதன் தொடக்கத்தில் ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலாக, திமிங்கிலம் மூன்று ஆஸ்கார் விருதுகள் உட்பட விமர்சன ரீதியான பாராட்டுக்களையும், ஏராளமான பாராட்டுகளையும் பெற்றுள்ளது. சார்லியாக பிரெண்டன் ஃப்ரேசரின் பவர்ஹவுஸ் நடிப்பு குறிப்பாகப் பாராட்டப்பட்டது, நடிகரின் மாற்றம் மற்றும் உணர்ச்சி ஆழம் ஆகியவை அவருக்குத் தகுதியான சிறந்த நடிகருக்கான பரிந்துரையைப் பெற்றுத் தந்தன. கதை சொல்லும் சக்தியும் அதை அனுபவிப்பவர்களின் வாழ்க்கையை தொடும் கலையின் திறமையும் படத்தின் வெற்றிக்கு சான்றாகும்.
போது திமிங்கிலம் ஒரு குறிப்பிட்ட உண்மைக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டதல்ல, அது அதன் படைப்பாளரின் தனிப்பட்ட அனுபவங்களில் ஆழமாக வேரூன்றியுள்ளது. சாமுவேல் டி. ஹண்டரின் கல்லூரிப் பருவத்தில் உடல் பருமன், மதம் மற்றும் பாலுணர்வு ஆகியவற்றுடன் அவர் செய்த சொந்தப் போராட்டங்கள் நாடகத்தின் தொடக்கத்திற்கு ஊக்கியாகச் செயல்பட்டன. படத்தின் பத்திரிகைக் குறிப்புகளுக்கு அளித்த பேட்டியில், ஹண்டர் வெளிப்படையாகப் பகிர்ந்துகொண்டார், 'பெரிய, மகிழ்ச்சியான மற்றும் ஆரோக்கியமான பலரை நான் அறிவேன், ஆனால் நான் அப்படி இல்லை. ஒரு அடிப்படைவாத கிறித்தவப் பள்ளியில் படித்ததில் இருந்து எனக்கு நிறைய பதப்படுத்தப்படாத உணர்ச்சிகள் இருந்தன, அங்கு என் பாலுணர்வு ஒரு அசிங்கமான வழியில் வந்தது, அது உணவுடன் ஆரோக்கியமற்ற உறவில் வெளிப்பட்டது. நான் தி வேல் எழுதத் தொடங்கியபோது, எல்லாம் என்னிடமிருந்து கொட்டியது என்று நினைக்கிறேன்.
ஹண்டரின் பின்னணி சார்லியின் கதாபாத்திரத்துடன் பல இணையாகப் பகிர்ந்து கொள்கிறது திமிங்கிலம் . சார்லியைப் போலவே, ஹண்டர் இடாஹோவைச் சேர்ந்தவர், இது கதையின் அமைப்பு மற்றும் சூழ்நிலைக்கு நம்பகத்தன்மையின் கூடுதல் அடுக்கைக் கொடுக்கிறது. மேலும், ஹண்டரின் ஆங்கில ஆசிரியராக இருந்த அனுபவம் கதையை வடிவமைப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. ஒரு நேர்காணலில் மெட்ரோ வார இதழ் , ஹன்டர் ரட்ஜர்ஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் பேராசிரியராக இருந்த காலத்தைப் பற்றிப் பிரதிபலித்தார், 'கதாபாத்திரத்தைப் போலவே, நான் அதிருப்தியடைந்த புதிய மாணவர்களுக்கு விளக்கக் கதையை எழுதக் கற்றுக் கொடுத்தேன். […] நாடகத்திற்கான யோசனை எனக்கு முதலில் தோன்றியபோது, பின்னர், சில தவறான தொடக்கங்களுக்குப் பிறகு, நான் இந்த நாடகத்தை நேர்மையான, உணர்ச்சிகரமான இடத்திலிருந்து எழுதப் போகிறேன் என்றால், நான் இன்னும் சில தனிப்பட்ட விஷயங்களை வைக்க வேண்டும் என்ற எண்ணம் இருந்தது. வரியில் உள்ள விஷயங்கள் — ஐடாஹோவில் ஓரினச்சேர்க்கை குழந்தையாக இருப்பது மற்றும் ஒரு அடிப்படைவாத மதப் பள்ளியில் படிப்பது மற்றும் நான் வெளியேறிய பிறகு இறுதியில் வெளியேற வேண்டியிருந்தது, பின்னர் மன அழுத்தத்தில் விழுந்து பல ஆண்டுகளாக உணவுடன் சுய மருந்து செய்துகொண்டேன்.'
சுயசரிதை கூறுகள் இருந்தபோதிலும், துணியில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது திமிங்கிலம் , படத்தில் உள்ள பல முக்கிய கதைக்களங்கள் கற்பனையானவை என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. ஹண்டர் ஒரு தந்தையாக இருந்தாலும், அவரது ஐந்து வயது மகளுடனான அவரது உறவு, கதையில் சார்லி அனுபவிக்கும் அதே பிரிவினையால் குறிக்கப்படவில்லை. கூடுதலாக, உணவுடன் ஹண்டரின் உறவு அவரது கல்லூரி ஆண்டுகளில் சிக்கலாக இருந்தபோதிலும், அவர் படத்தில் சார்லி தாங்கும் உடல்நல நெருக்கடியின் முக்கியமான புள்ளியை அவர் எட்டவில்லை.
எழுத்தாளர் சாம் ஹன்டர் (இடது) மற்றும் தயாரிப்பாளர் அரி ஹேண்டல் படத்தின் தொகுப்பில் திமிங்கிலம். புகைப்படம்: Niko Tavernise
ஒரு குறிப்பாக கடுமையான தருணம் திமிங்கிலம் ஹண்டரின் நிஜ வாழ்க்கை அனுபவத்தால் நேரடியாக ஈர்க்கப்பட்ட இது சார்லியின் மாணவர்களில் ஒருவரால் பேசப்பட்ட ஒரு வரியை உள்ளடக்கியது. படத்தின் பத்திரிக்கைக் குறிப்புகளுக்கான நேர்காணலில், ஒரு மாணவனின் வார்த்தைகள் தன்மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதை ஹண்டர் விவரித்தார்: 'யாரும் விளக்கவுரை எழுதுவதை விரும்புவதில்லை, ஆனால் நான் எனது மாணவர்களிடம் கெஞ்சும் நிலைக்கு வந்துவிட்டேன் என்று எனக்கு நினைவிருக்கிறது, தயவுசெய்து ஏதாவது உண்மையை எழுதுங்கள். நீங்கள் உண்மையில் நம்பும் எதையும் எழுதுங்கள். அப்போதுதான் எனது மாணவர் ஒருவர் நாடகம் மற்றும் திரைப்படம் இரண்டிலும் இப்போது ஒரு வரியாக எழுதினார்: 'என் வாழ்க்கை மிகவும் உற்சாகமாக இருக்காது என்பதை நான் ஏற்றுக்கொள்ள வேண்டும் என்று நினைக்கிறேன்.' அந்தப் பக்கத்தில் திடீரென்று ஒரு துளி வெளிச்சம் திறந்தது போல இருந்ததால், அந்த நபரையும் அவர்களின் மனிதாபிமானத்தையும் நான் பார்க்க முடிந்தது. சார்லி தன்னிடமிருந்தும் மற்றவர்களிடமிருந்தும் அதைத் தேடுகிறார்.'
படத்தில் இந்த தருணத்தைச் சேர்ப்பது நம்பகத்தன்மையின் சக்தி மற்றும் உண்மையான மனித இணைப்பின் மாற்றும் தன்மைக்கு ஒரு சான்றாக செயல்படுகிறது. இந்த சிறிய, அற்பமானதாகத் தோன்றும் தருணங்களின் மூலம்தான் கதாபாத்திரங்கள் உள்ளே நுழைகின்றன திமிங்கிலம் அவர்களின் போராட்டங்களுக்கு மத்தியில் நம்பிக்கை மற்றும் மீட்பின் மினுமினுப்பைக் காணலாம்.
கொண்டு செல்லும் பயணம் திமிங்கிலம் மேடையில் இருந்து திரை வரை ஹண்டர் மற்றும் அரோனோஃப்ஸ்கியின் கூட்டு முயற்சியாக இருந்தது. நாடகத்தை ஒரு சினிமா அனுபவமாக மாற்றுவதற்கு இரண்டு கலைஞர்களும் நெருக்கமாக இணைந்து பணியாற்றினர், அது ஒரு ஆழமான மட்டத்தில் பார்வையாளர்களுடன் எதிரொலிக்கும். அரோனோஃப்ஸ்கியின் தொலைநோக்கு இயக்கம் மற்றும் காட்சி கதைசொல்லலுக்கான ஆர்வத்துடன் இணைந்து கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் அவற்றின் உந்துதல்கள் பற்றிய ஹண்டரின் அந்தரங்க அறிவும், உணர்வுப்பூர்வமாகவும், பார்வை ரீதியிலும் ஒரு திரைப்படத்தை உருவாக்கியது.
மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களில் ஒன்று திமிங்கிலம் பிரெண்டன் ஃப்ரேசர் வழங்கிய மாற்றத்தக்க செயல்திறன். சமீபத்திய ஆண்டுகளில் பிரபலத்திலிருந்து ஒரு படி பின்வாங்கிய நடிகர், சார்லியின் பாத்திரத்தை உருவாக்க உடல் மற்றும் உணர்ச்சி உருமாற்றத்திற்கு உட்பட்டார். ப்ரோஸ்டெடிக்ஸ் மற்றும் அவரது சொந்த அபார திறமையின் மூலம், ஃப்ரேசர் பாத்திரத்தில் மறைந்து, பாதிப்பு, வலி மற்றும் இறுதியில், கதாபாத்திரத்தின் மீது நம்பிக்கையை ஏற்படுத்துகிறார்.
சார்லியின் பிரேசரின் சித்தரிப்பு விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களால் பரவலாகப் பாராட்டப்பட்டது, பலர் அதை ஒரு தொழில் வாழ்க்கை வரையறுக்கும் நடிப்பாகப் பாராட்டினர். கதாபாத்திரத்தின் உள் கொந்தளிப்பு மற்றும் இணைப்புக்கான ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் நடிகரின் திறன் குறிப்பிடத்தக்கது அல்ல. அவரது நுணுக்கமான மற்றும் இதயப்பூர்வமான நடிப்பின் மூலம், பிரேசர் சார்லியை ஆழமாக நகரும் மற்றும் மறக்க முடியாத வகையில் உயிர்ப்பிக்கிறார்.
ஃப்ரேசருடன், சார்லியின் பிரிந்த மகளான எல்லியாக சாடி சின்க் உட்பட, ஒரு விதிவிலக்கான துணை நடிகர்களைக் கொண்டுள்ளது. சிங்க், வெற்றிகரமான தொடரில் தனது பாத்திரத்திற்காக மிகவும் பிரபலமானவர் அந்நியமான விஷயங்கள் , அவரது அபாரமான திறமையை வெளிப்படுத்தும் சக்திவாய்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட நடிப்பை வழங்குகிறது. ஃப்ரேசர் மற்றும் சிங்குக்கு இடையேயான இயக்கவியல் மின்சாரமானது, அவர்களின் கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான உறவு படத்தின் உணர்ச்சி மையத்தை உருவாக்குகிறது.
காட்சி மொழி திமிங்கிலம் அதன் வகையிலான மற்ற படங்களில் இருந்து அதை வேறுபடுத்தும் மற்றொரு அம்சம். அரோனோஃப்ஸ்கியின் சிக்னேச்சர் ஸ்டைல், அந்தரங்கமான நெருக்கமான காட்சிகள், வழக்கத்திற்கு மாறான கேமரா கோணங்கள் மற்றும் விவரங்களுக்கான கூரான பார்வை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படும். அவரது காட்சித் தேர்வுகள் மூலம் கிளாஸ்ட்ரோஃபோபியா மற்றும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட உணர்வை உருவாக்கும் இயக்குனரின் திறன் கதையின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை அதிகரிக்க உதவுகிறது.
முதன்மையாக சார்லியின் அபார்ட்மெண்டிற்குள் மட்டுப்படுத்தப்பட்ட படத்தின் அமைப்பு, அதன் சொந்த பாத்திரமாக மாறுகிறது. இரைச்சலான மற்றும் மங்கலான வெளிச்சம் கொண்ட இடம் சார்லியின் உள் கொந்தளிப்பு மற்றும் அவரது கடந்த காலத்தின் எடைக்கு ஒரு உருவகமாக செயல்படுகிறது. கதை விரிவடையும் போது, அபார்ட்மெண்ட் ஒரு சிலுவையாக மாறுகிறது, அதில் கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் பேய்களை எதிர்கொள்கின்றன மற்றும் மீட்பிற்காக பாடுபடுகின்றன.
திமிங்கிலம் போதை, துக்கம், மற்றும் கொடூரமான மற்றும் மன்னிக்க முடியாத உலகில் அர்த்தத்தைத் தேடுதல் உள்ளிட்ட கனமான கருப்பொருள்களுடன் போராடும் படம். சார்லியின் போராட்டங்களின் அசையாத சித்தரிப்பின் மூலம், உடல் பருமனால் வாழ்பவர்களின் அடிக்கடி கவனிக்கப்படாத அனுபவங்கள் மற்றும் அதனுடன் வரும் சமூக இழிவுகளை படம் வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டுகிறது. இந்த அனுபவங்களுக்கு குரல் கொடுப்பதன் மூலம், திமிங்கிலம் பார்வையாளர்களை தங்கள் சொந்த சார்புகளை எதிர்கொள்ளவும் மற்றவர்களை அனுதாபத்துடனும் புரிதலுடனும் அணுகுவதற்கு சவால் விடுகிறது.
இறுதியில், திமிங்கிலம் மனித இணைப்பின் சக்தி மற்றும் அன்பின் மாற்றும் தன்மை பற்றிய கதை. படத்தின் பெரும்பகுதி முழுவதும் இருள் சூழ்ந்திருந்தாலும், கதை முழுவதும் நம்பிக்கையின் அடியோட்டம் உள்ளது. சார்லியும் எல்லியும் தங்களுடைய உறவின் சிக்கல்களை வழிசெலுத்தும்போது, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் முன்னிலையில் ஆறுதல் மற்றும் மன்னிப்புக்கான சாத்தியம் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்குகிறார்கள்.
படத்தின் எமோஷனல் க்ளைமாக்ஸ், சார்லியும் எல்லியும் ஆழ்ந்த புரிதல் மற்றும் ஏற்றுக்கொள்ளும் தருணத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் காட்சி, மனித ஆவியின் சக்திக்கு சான்றாகும். பாதிப்பு மற்றும் தொடர்புகளின் இந்த தருணங்களில்தான் கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் கடந்த காலத்தை எதிர்கொள்ளும் வலிமையைக் கண்டறிந்து குணப்படுத்துவதற்கான பாதையை உருவாக்குகின்றன.
முடிவில், போது திமிங்கிலம் ஒரு குறிப்பிட்ட உண்மைக் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது அல்ல, இது ஒரு ஆழமான தனிப்பட்ட மற்றும் உணர்வுப்பூர்வமாக எதிரொலிக்கும் திரைப்படமாகும், இது அதன் படைப்பாளியான சாமுவேல் டி. ஹண்டரின் அனுபவங்கள் மற்றும் போராட்டங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. அதன் தலைசிறந்த நடிப்புகள், கண்கவர் ஒளிப்பதிவு மற்றும் விறுவிறுப்பான கதைசொல்லல் ஆகியவற்றின் மூலம், படம் மனித நிலை மற்றும் காதல் மற்றும் இணைப்பின் மாற்றும் சக்தியின் மீது ஒரு சக்திவாய்ந்த தியானத்தை வழங்குகிறது.
பார்வையாளர்கள் தொடர்ந்து கண்டுபிடித்து அரவணைப்பதால் திமிங்கிலம் , படத்தின் தாக்கம் இன்னும் பல வருடங்கள் இருக்கும் என்பது தெளிவாகிறது. பச்சாதாபம், புரிதல் மற்றும் உண்மையான மனித இணைப்பின் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றின் செய்தி அனைத்து தரப்பு பார்வையாளர்களையும் எதிரொலிக்கும் ஒன்றாகும். அடிக்கடி பிளவுபட்டதாகவும், துண்டிக்கப்பட்டதாகவும் உணரக்கூடிய உலகில், திமிங்கிலம் மனித ஆவியின் அழகு மற்றும் மீள்தன்மை மற்றும் மனித அனுபவத்தின் இருண்ட மூலைகளை ஒளிரச் செய்யும் கலையின் ஆற்றலை நினைவூட்டுகிறது.