இயக்குநர்கள் மேடையில் இருந்து திரைக்கு தாவும்போது, சில தொடர்ச்சியான சிக்கல்கள் தங்களை முன்வைக்க முனைகின்றன, அது நடிகர்களுடன் அதிக அனுமதி அல்லது ப்ரோசீனியத்தின் நிலையான தொகுப்புகளைப் பிரதிபலிக்கும் காட்சி செயலற்ற தன்மை. ஆனால் புதியதில் தரைப்பாதை , டோனி-நாமினேட் செய்யப்பட்ட லீலா நியூஜெபவுரின் சினிமா அம்ச அறிமுகம், திரையரங்கில் அவரது பின்னணி பொறுப்பை விட மிகப் பெரிய சொத்தை நிரூபிக்கிறது. ப்ராட்வே மற்றும் ஆஃப்-யில் அவர் மெருகேற்றப்பட்ட நோயாளி உணர்திறன் ஒரு ஆப்கானிஸ்தான் கால்நடை மருத்துவரின் (ஜெனிஃபர் லாரன்ஸ், அவர் எப்போதும் போல் நல்லவர்) நியூ ஆர்லியன்ஸில் குணமடைந்து வரும் மற்றும் மென்மையான பேசும் உள்ளூர் (பிரையன் டைரி ஹென்றி, உடன் யாரை Neugbauer வழியில், வழியில் செல்கிறார்) அவரது சொந்த சில PTSD சுற்றி கொண்டு. அவர்கள் நகரத்தை சுற்றிச் செல்லும்போது - நோலாவில் படமாக்கப்பட்ட எண்ணற்ற தயாரிப்புகளை விட விவரங்களுக்கு அதிக கவனத்துடன் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது - மேலும் அவர் சுத்தம் செய்ய வேண்டிய குளங்களில் அவ்வப்போது நீந்தும்போது, அவை பரஸ்பர பாதிப்பை வெளிப்படுத்துகின்றன. உண்மையான நேரத்தில் அமைக்கப்பட்டது.
ஒத்திகையின் முக்கியத்துவத்தில் நியூஜெபவுரின் நம்பிக்கையானது, அவரது ஒத்துழைப்பாளர்களுக்கு அவர்கள் செழிக்கத் தேவையான இடத்தைக் கொடுக்கும், தனிப்பட்ட முறையில் செயல்படுவதற்கான பரந்த அர்ப்பணிப்பில் ஒரு பலகையை மட்டுமே குறிக்கிறது. அவர் தனது முதல் திரைப்படத்தை கற்றுக்கொள்வதற்கான வாய்ப்பாகவே அணுகினார், நகரத்தில் தன்னை மூழ்கடித்து, தனது முன்னணி நடிகையின் முன்னிலையில் தன்னை ஈடுபடுத்திக்கொண்டார், இரு சந்தர்ப்பங்களிலும் உறவை உருவாக்குவதற்கான நேரத்தை முதலீடு செய்வதன் மூலம் மட்டுமே ஆழ்ந்த அறிவைப் பெற்றார். இந்த கூடுதல்-மைல் மனநிலையின் முடிவுகள் ஒரு சாதாரண நாடகத்தில் தெரியும், அதன் அனைத்து எழுத்தாளர்களின் செழிப்புகளுக்கும், உண்மையான, நம்பகமான ஆன்மா உள்ளது. நியூஜெபவுரில், அமெரிக்க சுயாதீன சினிமா, தொழில் வாழ்க்கையின் எதிர்கால குறிப்புக்காக நாம் மனதளவில் பட்டியலிட வேண்டிய அடுத்த பெயரை முன்வைக்கிறது.
முந்தைய நாள் போனில் தரைப்பாதை இந்த மாத தொடக்கத்தில் திரையரங்குகள் மற்றும் Apple TV+ இல் ஒளிபரப்பப்பட்டது, 'நாய் போல் உடம்பு சரியில்லை' என்று தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், நியூஜெபவுர், எச்-டவுன்ஹோம் உடன் க்ரசன்ட் சிட்டியில் தனது இடத்தைக் கண்டுபிடித்து, மழுப்பலான J-Law உடன் பிணைந்து, நேரம் எடுத்துக்கொண்டார். எடிட்டிங் செயல்பாட்டில் தனது அன்பானவர்களைக் கொன்று, வறுத்த கேட்டரை (இப்போதைக்கு).
RFCB: இந்த ஸ்கிரிப்ட் அதன் ஆரம்பகால எழுத்துக்கும் இப்போது திரையில் உள்ளவற்றுக்கும் இடையே பல பரிணாம கட்டங்களை கடந்து சென்றது என்பது எனது புரிதல். இந்தக் கதையின் வளர்ச்சியின் பல்வேறு கட்டங்களில் எங்களை அழைத்துச் செல்ல முடியுமா?
பவர் புக் 2 எந்த நாளில் வரும்
LILA NEUGEBAUER: நான் படித்த அசல் திரைக்கதை - இது 2019 வசந்த காலத்தில் - எலிசபெத் சாண்டர்ஸ் என்ற எழுத்தாளரால் அழகாக வடிவமைக்கப்பட்ட, பாடல் வரிகள், ஆழமாக உணரப்பட்ட, கவனமாக, பொறுமையாக, மிகவும் வழக்கத்திற்கு மாறான கட்டமைக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட். இது அவர் எழுதிய நாவலின் தழுவலாகும் சிவப்பு, வெள்ளை மற்றும் நீர் . நீங்கள் இப்போது பார்க்கும் படத்தின் டிஎன்ஏ அந்த கதையின் வரையறைகள், அதன் அமைப்பு மற்றும் அதன் முன்கணிப்பில் வேரூன்றியுள்ளது. இந்த அனுபவத்தில் வாழும் மக்களுடன் அர்த்தமுள்ள ஆலோசனை இல்லாமல் என்னால் இந்தப் படத்தை உருவாக்க முடியாது என்ற உண்மையின் முதல் சுற்று வளர்ச்சி தெரிவிக்கப்பட்டது. எனவே, அதிர்ச்சிகரமான மூளைக் காயம் தொடர்பான மருத்துவ நிபுணர்களுடன் பேசுவதற்கான விரிவான செயல்முறையை நான் தொடங்கினேன், முதன்மையாக ஹார்பர் ஹெல்த்கேர் என்று அழைக்கப்படும் நியூயார்க்கில் உள்ள அமெரிக்க மூத்த விவகாரங்கள் துறைக்காக. நான் படப்பிடிப்பில் இருந்தபோது, அந்த உரையாடல்கள் நியூ ஆர்லியன்ஸில் உள்ள VA இல் தொடர்ந்தன. சுறுசுறுப்பான ஆயுதப் படை வீரர்கள் மற்றும் படைவீரர்களுடனும் நான் பேசிக் கொண்டிருந்தேன், அவர்களில் பலருக்கு TBI கள் இருந்தன, இருப்பினும் அவர்கள் முதலில் பட்டியலிடுவதற்கான காரணங்கள், அவர்கள் பயன்படுத்திய நேரம், அவர்கள் வீடு திரும்பும் சவால்களை நாங்கள் விவாதித்தோம். எனவே அந்த உரையாடல்கள் ஒரு அழகான மற்றும் கவிதை ஸ்கிரிப்டாக இருந்ததை மருத்துவ யதார்த்தங்களில் சற்று அடிப்படையாக மாற்றியது என்று நான் கூறுவேன்.
வழியில், எழுத்தாளர்களான லூக் கோயபல் மற்றும் ஒட்டெசா மோஷ்பெக் ஆகியோரின் கதை மற்றும் உரையாடல்களில் இருந்து நாங்கள் பயனடைந்தோம். பின்னர் ஆரம்பத்தில் இருந்தே, பிரையன் [டைரி ஹென்றி] மற்றும் ஜென்[நிஃபர் லாரன்ஸ்] அவர்களின் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் ஈடுபடுத்தினோம். அவர்கள் இந்த கதாபாத்திரங்களுடன் மிகவும் இணைந்திருந்தனர், அவர்கள் உண்மையிலேயே வியத்தகு புத்திசாலித்தனமான நபர்கள், இது மிகவும் தனிப்பட்டது மற்றும் தனிப்பட்டதாகத் தொடர்கிறது. அந்தப் பேச்சுக்கள் பாத்திரங்கள் மற்றும் அவர்களுக்கு இடையேயான உறவைப் பற்றிய எனது புரிதலை ஆழப்படுத்துவதற்கு உறுதுணையாக இருந்தன.
இந்த மோனோலாஜின் முடிவு என்னவென்றால், எடிட்டிங் என்பது அதன் சொந்த எழுத்து வடிவமாகும், நீங்கள் மறுகட்டமைப்பு மற்றும் எலிட் மற்றும் சுருக்க மற்றும் மறுவரிசைப்படுத்துதல். இந்தப் படத்துக்கான ஃப்ளாஷ்பேக், ஆப்கானிஸ்தானில் அமைக்கப்பட்ட ஸ்கிரிப்ட் செய்யப்பட்ட காட்சிகள் மற்றும் அமெரிக்க ராணுவத்தால் நடத்தப்படும் ஜெர்மன் மருத்துவமனையான லாண்ட்ஸ்டுல் ஆகியவற்றை நான் படமாக்கியது ஏற்கனவே பகிரங்கமான பதிவு. இந்த காட்சி எனக்கு பிடித்திருந்தது. நாங்கள் அனைத்தையும் 16 மிமீயில் படமாக்கினோம், அது நன்றாக இருந்தது. எங்கள் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளர், வாழும் ஜாக் ஃபிஸ்க், நியூ ஆர்லியன்ஸில் உள்ள ஒரு நிலத்தை இராணுவ தளமாக மாற்றினார். கேமராவிற்கும் உட்படுத்தப்பட்டவர்களுக்கும் இடையே அதிக உணர்ச்சிகரமான இயக்கம் இருந்தது, அதை நிகழ்கால விஷயங்களுக்கு எதிர்முனையாக நாங்கள் வடிவமைத்தோம். அதனால் இந்த படத்தின் வலுவான பதிப்பில் அந்த காட்சிகளுக்கு இடம் இல்லை என்பதை உணர்ந்து கொள்வது வேதனையான செயல்.
ஒரு நாடக இயக்குனராகிய உங்களுக்கு இதுவெல்லாம் அறிமுகமில்லாததா என்று எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, அங்கு உரையே உரையாக இருக்கிறது, அது போலவே பெறப்பட்டது.
உண்மையில், நான் எனது நாடக வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை புத்தம் புதிய நாடகங்களில் செலவிட்டதால், இந்த செயல்முறையின் ஸ்கிரிப்ட்-வடிவ அம்சம் நன்கு தெரிந்ததே. நான் இன்னும் யோசனை கட்டத்தில் உள்ள திட்டங்களில் அடிக்கடி கையொப்பமிட்டிருக்கிறேன் அல்லது பல வருட பட்டறைகளில் ஸ்கிரிப்ட் மூலம் அறையில் இருந்தேன். நான் தியேட்டரில் தி மேட் ஒன்ஸ் என்ற நிறுவனத்தில் வேலை செய்கிறேன், நாங்கள் இப்போது டிவியில் வருகிறோம், நாங்கள் அனைவரும் பன்னிரண்டு ஆண்டுகளாக ஒன்றாக எழுதியுள்ளோம். நாங்கள் ஐந்து பேர் இருக்கிறோம், நாங்கள் இணைந்து நாடகங்களை எழுதுகிறோம், நிறுவனத்தின் உறுப்பினர்கள் நடிக்கிறோம், நான் இயக்குகிறேன். அந்த தசையை நெகிழ வைப்பது, வார்த்தைகளால் களைகளில் இறங்குவது, என் நடைமுறைகளுக்கு மிகவும் இயல்பாக இருந்தது.
சைக் டிவி நிகழ்ச்சி மீம்ஸ்
நடிகர்களுடன் பணிபுரியும் போது உங்கள் திரையரங்கப் பின்னணி மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நான் யூகித்திருப்பேன். இந்த காட்சிகள் நிகழ்ச்சிகளால் வழிநடத்தப்படுகின்றன, மேலும் இந்த கதாபாத்திரங்கள் எவ்வளவு இயல்பாக வசிக்கின்றன என்பதை ஒத்திகை பார்க்கலாம். எல்லாமே காலக்கெடு மற்றும் வரவுசெலவுத் திட்டங்களால் கட்டளையிடப்படும் ஒரு திரைப்படத் தொகுப்பில் மேடையில் உள்ள நம்பிக்கையையும் நெருக்கத்தையும் வளர்ப்பது கடினமா?
மிகப் பெரிய அதிர்ஷ்டம் என்னவென்றால், எனக்கு பத்தொன்பது வயதிலிருந்தே பிரையனைத் தெரியும். நான் கல்லூரியில் இளங்கலைப் படிக்கும் போது நாங்கள் சந்தித்தோம், அவர் நாடகப் பள்ளியில் படித்தார், எனவே நாங்கள் பழைய நண்பர்கள், இது நாங்கள் ஒன்றாக வேலை செய்வது இதுவே முதல் முறை. அதனால் எங்களுக்கிடையில் நம்பிக்கையின் அடித்தளம் இருந்தது. நாங்கள் செட்டில் இருந்த காலத்தில் ஒரு சுருக்கெழுத்தை உருவாக்க இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது, நீங்கள் சொன்னது போல், நேரம் உங்கள் நண்பன் அல்ல. அதேபோல், நான் ஜெனைச் சந்தித்தவுடன் இந்தத் திட்டம் துரிதப்படுத்தப்பட்ட, தற்செயலான வழியில் ஒன்றாக வந்தது. நான் ஸ்கிரிப்டுடன் என்னை இணைத்துக் கொண்டேன், ஆறு வாரங்களுக்குப் பிறகு, ஜென் அதைப் படித்தார், என்னைப் போலவே வலுவான எதிர்வினை இருந்தது என்பதை அறிந்தேன். நான் அவளுடன் இரவு உணவு சாப்பிடலாமா என்று என்னிடம் கேட்கப்பட்டது, நாங்கள் செய்தோம், உடனடி இணைப்பு இருந்தது, அன்று இரவு அவள் கையெழுத்திட்டாள். சில மாதங்களுக்குப் பிறகு நாங்கள் தயாரிப்பில் இருந்தோம்.
அந்த இரவு உணவிற்குப் பிறகு, நான் இரண்டு வாரங்களுக்கு தினமும் காலையில் அவள் வீட்டிற்குச் சென்றேன். நாங்கள் ஸ்கிரிப்டை ஒரு நேரத்தில் ஒரு பக்கமாகச் சென்றோம், அதை மிக மெதுவாகப் படித்தோம். அந்த நேரத்தில், செயல்திறன் அல்லது முடிவுகளைப் பற்றி நாங்கள் சிந்திக்கவில்லை. நாங்கள் பேசிக் கொண்டிருந்தோம், சுதந்திரமாகப் பழகினோம், தனிப்பட்ட முறையில் இந்தப் பொருள் எங்களுக்காகக் கொண்டுவந்தது என்பதைப் பற்றிக் குழப்பிக் கொண்டிருந்தோம். நாங்கள் எங்கள் சொந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசினோம், லின்சி மற்றும் ஜேம்ஸ் கதாபாத்திரங்களில் எங்களைப் பார்த்தோம். இந்த நேரத்தில் நாங்கள் ஒரு பகிரப்பட்ட மொழியை உருவாக்கினோம், ஒருவரையொருவர் அடித்தளமாக அறிந்துகொள்கிறோம். நீங்கள் முன்பு 'நெருக்கம்' என்று சொன்னீர்கள், அது இறந்துவிட்டதாக நான் நினைக்கிறேன். நியூயார்க் நாடக சமூகத்தில் இருந்து எனக்குத் தெரிந்தவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட துணை நடிகர்களின் ஒவ்வொரு உறுப்பினருக்கும் இது பொருந்தும். நான் அவர்களுடன் வேலை செய்யவில்லை, ஆனால் எனக்கு நேரடியாகத் தெரியாத அனைவரையும் நான் நீண்ட காலமாக வெகு தொலைவில் இருந்து பாராட்டினேன். அப்படிப் பரிச்சயமான முகங்களால் சூழப்பட்டிருப்பது, வெளிப்படையாக, மகிழ்ச்சியாக இருந்தது.
ஆனால் ஆம், நேரக் கட்டுப்பாடுகள் ஒரு சவால். மற்றவர்களின் ஆர்வத்தை செயல்படுத்துவதில் நீங்கள் முதலீடு செய்திருந்தால், கவனத்துடனும் மரியாதையுடனும் தொடர்புகொள்வது இன்னும் சாத்தியமாகும். ஒரு நடிகர் உங்களுடன் எப்படிப் பேசுகிறார் என்பதையும் அவர்கள் கேட்கும் கேள்விகளையும் நீங்கள் கேட்டு அறிந்துகொள்ளுங்கள். எந்த இரண்டு நடிகர்களும் துல்லியமாக ஒரே மொழியைப் பேசுகிறார்கள் என்று நான் நம்பவில்லை, அல்லது அந்த விஷயத்தில், எந்த இரண்டு ஒத்துழைப்பாளர்களும். ஒருவரின் படைப்பாற்றலைத் திறக்க குறிப்பிட்ட மொழியைக் கட்டியெழுப்புவதுதான் வேலையின் மகிழ்ச்சி.
ருபாலின் இழுவை பந்தயத்தின் எத்தனை பருவங்கள் உள்ளன
நான் நியூ ஆர்லியன்ஸில் சிறிது காலம் வாழ்ந்தேன், கடந்த தசாப்தத்தில், அங்கு எடுக்கப்பட்ட அனைத்து திரைப்படங்களிலும் நகரத்தின் பல்வேறு சித்தரிப்புகளை நான் பார்த்திருக்கிறேன். இது எனக்கு தெரிந்த பலரை விட நிஜ வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமாக இருப்பது போல் தெரிகிறது. நகரத்திலும் அதன் கலாச்சாரத்திலும் உங்கள் இடத்தை எவ்வாறு கண்டுபிடித்தீர்கள்?
உணவகங்களைப் பற்றி உங்களிடம் கேட்க எனக்கு நிறைய கேள்விகள் உள்ளன. நாங்கள் அதற்குத் திரும்புவோம்.
ஊரில் இருந்தபோது கேட்டர் சாப்பிட்டீர்களா?
நான் மிகவும் வருந்துகிறேன்! நான் மிகவும் பயந்தேன். இருந்தாலும் அடுத்த முறை. ஆனால் ஆம், சரி: இந்தப் படம் நியூ ஆர்லியன்ஸுக்கு எனது அறிமுகம். மூன்று வருடங்கள் முழுவதும் பரவியிருக்கும் மாறிகளின் தொகுப்பின் காரணமாக அங்கு உற்பத்தி அமைக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே படப்பிடிப்புக்கு முன் நிறைய நேரம் அங்கு செலவிடும் அதிர்ஷ்டம் எனக்கு கிடைத்தது. இது போலியன்னா போல் இருந்தால் என்னை மன்னியுங்கள், ஆனால் நகரம் உங்களுக்கு ஏதாவது செய்யும் என்று நான் நினைக்கிறேன். பல அமெரிக்க நகரங்கள் மற்ற அமெரிக்க நகரங்களைப் போலவே இருக்கின்றன, மேலும் நியூ ஆர்லியன்ஸில் எதுவும் வேறு எங்கும் இல்லை. நியூ ஆர்லியன்ஸ் மக்கள் நம்பமுடியாத பெருந்தன்மையுடன் தங்கள் வீடுகளையும் தெருக்களையும் எங்களுக்குத் திறந்தனர். உங்களுக்கு நன்றாகத் தெரியும், நகரம் கூட்டு அதிர்ச்சியின் நியாயமான பங்கைக் காட்டிலும் அதிகமாகக் கண்டுள்ளது, மேலும் பெரிய மற்றும் சிறிய வழிகளில் நெகிழ்ச்சி எனக்கு மிகவும் தெளிவாகத் தெரிந்தது. இடத்தின் பெருமையில் உள்ள மிதப்பு, படத்தையும், நம் வாழ்க்கையையும் மெருகேற்றியது என்று நான் கூறுவேன். நான் இவ்வளவு சீக்கிரம் காதலிக்கத் தொடங்கிய அந்த நகரத்திற்கும் அதன் மக்களுக்கும் அந்த தொற்றுப் பெருமையை எனக்குக் கொடுத்ததற்காக நான் கடமைப்பட்டிருக்கிறேன். நம் கதாநாயகி தன் வீட்டில் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோதும், ஒரு ஒற்றை அமெரிக்க நகரத்தின் நம்பிக்கையான, உண்மையுள்ள மற்றும் அன்பான உருவப்படத்தை வழங்குவதன் பங்குகளை நான் உணர்ந்தேன்.
நியூ ஆர்லியன்ஸ் வரலாற்று ரீதியாக அதன் சுற்றுலா அடையாளங்களுடன் அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது, உங்களுக்கு தெரியும், போர்பன் தெரு மற்றும் காலாண்டு. இந்த நகரத்தை சொந்த ஊராக உணரவைக்கும் தனியார் இடங்களை அணுகி, உண்மையான குடியிருப்பாளர்களுக்குச் சொந்தமான ஒன்றைக் காட்டுவது இந்தப் படத்திற்கும் - பொதுவாக நகரத்தில் இருப்பது எனக்கும் முக்கியமானது. படத்தின் ஒவ்வொரு பிரேமும் நியூ ஆர்லியன்ஸில் படமாக்கப்பட்டுள்ளது. காற்றில் ஏதோ இருக்கிறது, எனக்குத் தெரியாது. இது தடிமனாக இருக்கிறது.
யெல்லோஸ்டோன் சீசன் 1 எபிசோட் 4
குறிப்பாக இந்தப் படம் நியூ ஆர்லியன்ஸுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது, அதில் ஹேங்கவுட் செய்வது பற்றியது; இந்த பாத்திரங்கள் தங்கள் வேலைகளை ஒரு செயல்பாட்டு நகரத்தில் வேலை செய்கின்றனர். அவர்கள் ஸ்னோ-பால்களைப் பெறுவதையும், பூங்காவில் குளிர்ச்சியாக இருப்பதையும், மழுங்கியபடி புகைப்பதையும், நீந்துவதையும் நாம் காண்கிறோம். மெட்ரோபொலிட்டன் வாழ்க்கையின் கலவையை எளிதாக எடுத்துக்கொள்வதற்கு முன்னுரிமை அளிக்கும் மனோபாவம், அதுதான் நகரத்தில் நான் இருந்த நேரம்.
படம் வேகமாக்கப்பட்டதற்கு நிறைய காரணங்கள் உள்ளன, அவற்றில் பெரும்பாலானவை இந்த பாதுகாக்கப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சி வளர்சிதை மாற்றத்துடன் தொடர்புடையவை. இந்த கதாபாத்திரங்கள் தங்களுக்கு பொறுமையை நீட்டிக்க விரும்புவதைப் போலவே, பார்வையாளர்களையும் பொறுமையாக இருக்கும்படி அழைக்கிறேன். நியூ ஆர்லியன்ஸில் உள்ள எனது நேரத்தின் மூலம் அது தெரிவிக்கப்பட வேண்டும் என்பதை நான் இப்போது உணர்கிறேன், அங்கு விஷயங்கள் நகரும் வேகத்தில் நகரும். அது மெதுவாக இருந்தால், அது மெதுவாக இருக்கும். மற்றும் நம்பிக்கை நகரம் ஒரு உணர்வு ஒலி வடிவமைப்பு மூலம் வருகிறது; இதுபோன்ற பல்வேறு இசை மரபுகளைக் கொண்ட ஒரு நகரத்தில், அதை எப்படிச் சிறந்த முறையில் குறிப்பிடலாம் என்பதைப் பற்றி நாங்கள் நிறைய பேசினோம். நாங்கள் ஒரு வழக்கமான ஒலிப்பதிவு பற்றி யோசித்தோம், ஆனால் இறுதியில் அது நியூ ஆர்லியன்ஸைக் கண்டுபிடிக்கும் இடமாக இருக்காது என்று முடிவு செய்தோம். அதற்குப் பதிலாக, நான் ஒலிக் குழுவுடன் உன்னிப்பாகப் பணியாற்றினேன், இதன்மூலம், கார்கள், வராண்டாக்கள் மற்றும் கடை முகப்புகளில் இருந்து வரும் உள்ளூர் இசை மூலம் திரைப்படத்தின் அனைத்து விரிசல்களையும் நிரப்ப முடியும். இது துள்ளல், ஆன்மா, ஜாஸ், ஹிப்-ஹாப், எல்லாமே, மேலும் இது ஸ்ட்ரீட்கார், அரட்டை, கம்பிகள் சலசலப்புடன் கலக்கிறது. காட்சி கூறு போல அதுவும் எனக்கு முக்கியமானதாக இருந்தது.
மீண்டும் பெரிதாக்கும்போது, திரைப்படத்தைப் பற்றி ஏதோ இருக்கிறது - ஒருவேளை அது அதன் அடையாளத்தை எப்படி அணிகிறது என்பதில் - இது ஒரு நாடகத்தை, அதன் அனைத்து சினிமா குணங்களுக்கும் நினைவூட்டுகிறது. உங்கள் பின்னணியில், நீங்கள் வேறு ஊடகத்தில் இருந்தாலும், நீங்கள் கதை சொல்லும் விதத்தில் இயல்பாகவே நாடகத் தரம் உள்ளதா?
எல்லா வகையான திரைப்படங்களையும், பதிவுகள் மற்றும் பாணிகளின் வரம்பில் உருவாக்க விரும்புகிறேன். திரையரங்கில் என் வாழ்க்கை, தொடரும், நான் உருவாக்க விரும்பும் திரைப்படங்களுடன் உரையாடலில் வாழும் என்று நான் கற்பனை செய்கிறேன். ஆனால் உங்கள் கேள்விக்கான குறுகிய பதில், எனக்கு எதுவும் தெரியாது. நான் ஒரு நாடகம் செய்யப் போகிறேன், வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில் வேறு சில திரைப்படம் மற்றும் தொலைக்காட்சி விஷயங்களைப் பெற்றுள்ளேன், எனவே முறைகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்கள் வெளிவரும்போது அது காலப்போக்கில் தெளிவாகிவிடும் என்று நினைக்கிறேன். நான் அதை எதிர்நோக்குகிறேன்.