நீங்கள் ஹிரோஷிமாவில் எதையும் பார்க்கவில்லை, எதுவும் இல்லை: 'ஓப்பன்ஹைமர்,' 'ஹிரோஷிமா மோன் அமோர்,' மற்றும் அணு அட்டூழியங்களை சித்தரிக்கும் எண்ணற்ற சவால்கள்

என்ன திரைப்படத்தைப் பார்க்க வேண்டும்?
 

கிறிஸ்டோபர் நோலனின் புதிய படம் என்பதற்கான தர்க்கரீதியான காரணம் ஓபன்ஹெய்மர் ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகி குண்டுவெடிப்புகளை சித்தரிக்கவில்லை, அவை தலைப்பு கதாபாத்திரமான ஜே. ராபர்ட் ஓபன்ஹைமரின் லாஸ் அலமோஸ் மற்றும் பிற இடங்களில் இரகசிய நடவடிக்கைகளின் பலனாக இருந்தது. அமெரிக்காவில் உள்ள எல்லோரையும் போலவே வானொலியில் குண்டுவெடிப்புகளைப் பற்றி கேள்விப்பட்ட ஒரு மனிதன். நோலனின் திரைப்படம் பார்வையாளருக்கு ஓப்பன்ஹைமரின் கண்கள் மூலம் உலகைக் கொடுக்கிறது - திரைப்படம் அதன் பிரேம் கதையை முன்னோக்கி நகர்த்துவதற்கு பாத்திரத்தின் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து விலகிச் செல்கிறது, அது எதையும் நேரடியாகப் பற்றியது அல்ல. ஆனாலும் மனிதன் மற்றும், மிக முக்கியமாக, அவர் என்ன செய்தார்.



சிலருக்கு இது திரைப்படத்தை பாதகமாக வைக்கிறது… ஆனால் எதைப் பொறுத்தவரை? காட்சியைப் பொறுத்தவரை? எந்தவொரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளரும் நிதியுதவியைப் பெற்று, ஹிரோஷிமாவின் அளவுகோலில் உமிழும் படுகொலைகளை உண்மையில் சித்தரிப்பதற்கான தொழில்நுட்பத்தை வரவழைக்க முடியும் என்றால், அது நிச்சயமாக நோலன் தான். திரைப்படத் தயாரிப்பாளரே தனது திரைப்படத்தில் இருந்து இந்த காட்சிகளைத் தடுத்து நிறுத்துவது பற்றி விவாதிக்கும்போது தார்மீக அல்லது நெறிமுறைக் கவலைகளை மேற்கோள் காட்டவில்லை என்றாலும், பிரெஞ்சு இயக்குனர் அலைன் ரெஸ்னாய்ஸின் இரண்டு படங்களில் மறைமுகமாக ஒளிபரப்பப்பட்டாலும், அத்தகைய சிக்கல்கள் வரவழைக்கப்பட்டு முழுமையாக வழங்கப்படுகின்றன.



முதல் மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானது, நன்றாக உள்ளது, ஹிரோஷிமா, மோன் அமோர் , ரெஸ்னாய்ஸின் முதல் அம்சம், அவர் ஒரு தசாப்த கால மதிப்புள்ள புதுமையான புனைகதை அல்லாத குறும்படங்களை உருவாக்கிய பிறகு இயக்கினார். 1959 ஆம் ஆண்டு புனைகதைத் திரைப்படம் மார்குரைட் துராஸ் என்பவரால் எழுதப்பட்டது, அவரது சோதனை புனைகதைகள் தத்துவ மற்றும் அறிவுசார் சவால்களால் நிறைந்திருந்த பிரஞ்சு எழுத்தாளர் ஆவார். என்ற பொருள் ஹிரோஷிமா, மோன் அமோர் அதிர்ச்சி, வரலாற்று மற்றும் தனிப்பட்டது.

திரைப்படம், கருப்பு மற்றும் வெள்ளை மற்றும் அகாடமி விகிதத்தில், ஒரு தாவரம் வளரும் எதிர்மறையான பிம்பத்துடன் திறக்கிறது, ஒருவேளை, நாம் பின்னர் ஊகிக்கலாம், பிறழ்ந்த, கதிர்வீச்சு. பின்னர் நாம் நிர்வாண மூட்டுகள் மற்றும் பக்கவாட்டுகளை பார்க்கிறோம், கட்டித்தழுத்த ஒரு ஜோடியின் கூறுகள். அவர்களின் உடலில் மணல் கொட்டுகிறது. விரைவில் அது ஒளிரத் தொடங்குகிறது; அது மணல், அல்லது ஒரு வடிவம் அல்லது கதிரியக்க தூசி. ஹிரோஷிமாவில் நீங்கள் எதையும் பார்க்கவில்லை என்று ஒரு மனிதனின் குரல் கூறுகிறது. ஒன்றுமில்லை. ஒரு பெண்ணின் குரல் ஹிரோஷிமாவைப் பார்த்ததாக வலியுறுத்துகிறது. அவள் அதன் மருத்துவமனைக்குச் சென்றிருக்கிறாள்: ஹிரோஷிமாவில் மருத்துவமனை உள்ளது. நான் எப்படி பார்க்காமல் இருந்திருப்பேன்?

அவள் என்ன பார்த்தாள் என்பதை அவள் விவரிக்கிறாள், கேமராவும் அவள் பார்த்ததை உடல் ஆதாரங்களுடன் எதிரொலிக்கிறது: ஹிரோஷிமா அருங்காட்சியகம், அதன் பூங்கொத்துகள் பாட்டில் மூடிகள் - வெடிப்பின் அணு நெருப்பில் ஒன்றாக இணைந்த பொருள்கள் - மற்றும் இருந்தவர்களின் தலையில் இருந்து உதிர்ந்த முடி. அன்றைக்கு அருகாமையில் கொல்லப்படவில்லை, உண்மையில் எரிக்கப்பட்டவர்களின் புகைப்படங்கள். ஆனால் மனிதன் வலியுறுத்துகிறான்: நீங்கள் எதையும் பார்க்கவில்லை. புனரமைப்புகள் முடிந்தவரை உண்மையானவை என்று அவர் கூறுகிறார். படங்கள் முடிந்தவரை உண்மையானவை. மீண்டும், ரெஸ்னாய்ஸ் குண்டுவெடிப்பில் உயிர் பிழைத்தவர்களின் உருவகப்படுத்துதல்களைக் காட்டுகிறார் (போலி தீக்காயத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களின் விறுவிறுப்பாக நகரும் கண்காணிப்பு காட்சிகள்), பின்னர் காணாமல் போன கண்கள், முறுக்கப்பட்ட கைகால்கள் மற்றும் பலவற்றின் உண்மையான ஆவணக் காட்சிகளை வைக்கிறார்.



முடிந்தவரை உண்மையானதா? சரியாக. இந்த சூழ்நிலைகளில், உண்மையானது என்றால் என்ன? எமக்குக் கொடுக்கப்படும் தகவல்கள் எந்தளவுக்கு நடந்த உண்மையுடன் ஒத்துப்போகின்றன? ஹிரோஷிமா, மோன் அமோர் அத்தகைய படங்கள், எவ்வளவு துல்லியமானவை அல்லது உண்மையானவை (நிச்சயமாக இரண்டு முற்றிலும் வேறுபட்ட பிரிவுகள்), அதிர்ச்சியின் நேரடி அனுபவத்துடன் உண்மையில் எந்த தொடர்பும் இல்லை என்று உறுதியாகக் கூறுகிறது. மேலும் இதுபோன்ற ஆவணங்கள் மொசைக் சட்டம் தடைசெய்யும் பொறிக்கப்பட்ட படங்களைப் போன்றதாக இருக்கலாம், அதனால் அதிர்ச்சியை மீறுவதற்கு அல்லது மேம்படுத்துவதற்கான வீண் முயற்சியில் அவற்றை உயர்த்துவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது.

மாயை மிகவும் சரியானது, சுற்றுலாப் பயணிகள் அழுகிறார்கள். சுற்றுலாப்பயணிகள் வேறு என்ன செய்ய முடியும், அந்தப் பெண் பத்து நிமிடங்களுக்கு மேல் கேள்வியின் முடிவில் கூறுகிறார். அழுவதற்கு வேறு என்ன இருந்தது, மனிதன் கேட்கிறான், இறுதியில் படம் சொல்கிறது. அந்தப் பெண் (இம்மானுவேல் ரிவா) பிரெஞ்சுக்காரர், ஆண் (ஈஜி ஒகாடா) ஜப்பானியர், இருவரின் பெயரும் படத்தில் இல்லை. உங்கள் கதாபாத்திரங்களுக்கு பெயரிடாதது இந்த நேரத்தில் கலைநயமிக்க பின்நவீனத்துவ இலக்கியத்திலும் திரைப்படத்திலும் ஒரு விஷயமாக இருந்தது (ரெஸ்னாய்ஸின் அடுத்த படத்திலும் இதேதான் நடக்கும், கடந்த ஆண்டு மரியன்பாத்தில் , யதார்த்தம், நினைவாற்றல் மற்றும் அறியக்கூடியவை பற்றிய மற்றொரு ஆய்வு, மிகவும் சுருக்கமான சிகிச்சையாக இருந்தாலும்), ஆனால் இங்கே அது படத்தின் இறுதிப் புள்ளிக்கு முக்கியமானது, அதன் கடைசி வரிகளில் வழங்கப்படுகிறது. எப்படியிருந்தாலும், போருக்குப் பிந்தைய ஹிரோஷிமாவில் ஒரு பார் பிக்கப்பில் அவர்களின் காதல் கதை தொடங்கியது, அங்கு அவர், ஒரு நடிகை, குண்டுவெடிப்பின் பின்விளைவுகளைப் பற்றிய கற்பனையான திரைப்படத்தில் செவிலியராக நடிக்கிறார். இது அமைதியைப் பற்றியது, அந்த மனிதன் அவளை செட்டில் சந்திக்கும் போது அவள் தோள்களைக் குலுக்குகிறாள். இங்கே ஹிரோஷிமாவில் நாங்கள் அமைதி பற்றிய படங்களை கேலி செய்வதில்லை, என்கிறார். தீக்காயமடைந்தவர்களின் பெரிதாக்கப்பட்ட புகைப்படங்களைத் தாங்கிய பலகைகளை ஏந்தியபடி ஒரு சில கூடுதல் பொருட்கள் அவற்றைக் கடந்து செல்கின்றன. இந்த ஜோடி இருட்டடிப்பு ஆனால் அவர்கள் மீண்டும் வெளிப்படும் போது சிரிக்கிறார்கள்.



ஹிரோஷிமா-மோன்-அமூர்

புகைப்படம்: எவரெட் சேகரிப்பு

இது பைத்தியக்காரத்தனமாக உணர்கிறது - இப்படிப்பட்ட துன்பங்கள் நமக்கு முன்னால் அணிவகுத்துச் செல்லப்படுவதைப் போல நாம் எப்படி நடந்துகொள்ள முடியும்? ஒரு பகுதியாக அந்த படங்கள் நம்மை துன்பத்தை அறிய முடியாது என்பதால்.

எத்தனை அத்தியாயங்கள் பெரிய வானம்

திரைப்படத்தின் வரலாற்றுச் சூழலுக்கு வெளியே உள்ள பெரிய கேள்வியானது, அன்பின் சாத்தியக்கூறுடன் தொடர்புடையது, மேலும் காதல் தனிநபர்கள் மற்றும் மனிதகுலம் ஆகிய இருவருக்குமே ஏதேனும் இருந்தால் என்ன சாதிக்க முடியும். முதலில் அப்படித் தோன்றினாலும், திரைப்படம் ஹிரோஷிமாவைக் கைவிடவில்லை, அந்தப் பெண் கதாபாத்திரம் மற்றும் அவரது சொந்த இரண்டாம் உலகப் போரின் அதிர்ச்சியின் கதையைச் சொல்ல; அவள் என்ன சுமக்கிறாள் என்பதை நிரூபிப்பதற்காக அது அந்தக் கதையைச் சொல்கிறது, மேலும் நாம் அனைவரும் எடுத்துச் செல்வது நம் பச்சாதாபத் திறனுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் பிணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நிரூபிக்கிறது, மேலும் அது வரை மட்டுமே செல்ல முடியும் என்று படம் வலியுறுத்துகிறது.

படம் முழுவதும், நாங்கள் பொழுதுபோக்கு, நடித்த நாடகம் மற்றும் உண்மையான நிகழ்வுகளின் காட்சிகளை வேறுபடுத்துகிறோம், மேலும் ஒவ்வொரு வடிவத்தின் எடையையும் அறியாமலேயே மதிப்பிடுகிறோம், ஏனெனில் நாங்கள் காதல் கதையின் கதையையும் செயலாக்குகிறோம்.

உலகமே மகிழ்ந்தது. நீங்கள் அதைக் கண்டு மகிழ்ந்தீர்கள், இரண்டாம் உலகப் போரை முடிவுக்குக் கொண்டு வந்த குண்டுவெடிப்புகளைப் பற்றி அந்த ஆண் அந்தப் பெண்ணிடம் கூறுகிறார். இது உலகின் அவமானம், மேற்குலகின் அவமானம் மட்டுமல்ல - ஜப்பானின் இராணுவ சக்தியாக இருந்த நாட்கள் முடிவுக்கு வருவதைக் கண்டு சீனாவும் கொரியாவும் வருந்தியதாக நீங்கள் நினைக்கிறீர்களா? அறிஞரும் வரலாற்றாசிரியருமான பால் ஃபுஸல் அமெரிக்காவின் 80களின் முற்பகுதியில் அணு குண்டுக்கு கடவுளுக்கு நன்றி என்ற கட்டுரையின் மூலம் அமெரிக்காவின் அதிக குற்ற உணர்வுள்ள அறிவுஜீவிகளை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கினார். பசிபிக் திரையரங்கில் சண்டையிடாமல் காப்பாற்றப்பட்ட ஒரு அமெரிக்க சிப்பாயின் பார்வையில், இந்த அட்டூழியம் உண்மையில் ஒரு கடவுளின் வரம். (நம்பினாலும் நம்பாவிட்டாலும், பிரிட்டிஷ் ப்ளூஸ் ராக் இசைக்குழுவான தி கிரவுண்ட்ஹாக்ஸ் உண்மையில் ஃபுஸ்ஸலைத் தோற்கடித்து, அதே பெயரில் 1970 ஆம் ஆண்டு ஆல்பத்தில் இருந்து தேங்க் கிறிஸ்ட் ஃபார் தி பாம்ப் பாடலின் மூலம் அந்த உணர்வை வெளிப்படுத்தியது.)

செயல்திறன் மற்றும் சிறப்பு விளைவுகள் மூலம் ஹிரோஷிமா அளவிலான துன்பங்களை உன்னிப்பாக மறுஉருவாக்கம் செய்வதைப் பார்க்க - பல தசாப்தங்களாக, இந்த முரண்பாடுகளில் ஏதேனும் ஒன்றைத் தீர்க்க இது நமக்கு உதவுமா? என்ற கேள்விக்கான பதில், துராஸ் மற்றும் ரெஸ்னாய்ஸின் கூற்றுப்படி, ஹிரோஷிமாவின் குண்டுவெடிப்பை எப்படியாவது மீண்டும் உருவாக்க நோலன் தேர்வு செய்திருந்தால், பார்வையாளர்களாகிய நாம் உண்மையில் பார்ப்போம். ஒன்றுமில்லை . அவர்கள் சரி என்று நினைக்கிறேன். எந்த ஒரு நிகழ்விலும், ஓபன்ஹெய்மர் இறுதியாக, முற்றிலும் வேறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றியது: அறிவியலின் மனிதர்கள், முற்றிலும் பகுத்தறிவு மனிதர்கள் என்று கூறப்படுவது, மனிதகுலத்தின் சாத்தியமான உடனடி அழிவை செயல்படுத்தியது. இது உண்மையில் முன்னோடியில்லாதது.

மறு உருவாக்கம் மற்றும் சித்தரிப்பின் நெறிமுறைகளைப் பற்றி நாம் தொடர்ந்து சிந்திக்க விரும்பினால், மற்றொரு 20 உடன் ஒப்பிடும்போது அதைப் பற்றி சிந்திப்பது பயனுள்ளது.வதுநூற்றாண்டு பேரிடர். ஹிரோஷிமா மற்றும் நாகசாகி குண்டுவெடிப்புகள், மனித உயிர்களை திகைக்க வைக்கும் போது, ​​பேரழிவு - உண்மையில், பேரழிவு - அணு ஆயுதங்களின் ஆற்றலை நிரூபித்திருந்தால், ஆறு மில்லியன் உயிர்களைக் கொண்ட ஹோலோகாஸ்ட், மனிதனின் மனிதாபிமானமற்ற கொடூரத்தின் கொடூரத்தை நிரூபித்தது. தீராத. 1956 இல், ரெஸ்னாய்ஸ் செய்தார் இரவு மற்றும் மூடுபனி , முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான ஹோலோகாஸ்ட் ஆவணப்படங்களில் ஒன்று. 32 நிமிடத் திரைப்படம் மரண முகாம்களின் வண்ணக் காட்சிகளுடன் தொடங்குகிறது, ஏனெனில் அவை விடுதலையடைந்து 10 வருடங்கள் அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவை - காலியாக, புல் நிறைந்ததாக, இன்னும். யூதர்களை அழித்தொழிப்பதற்காகக் குறிக்கப்பட்டிருந்த இரயில்கள் நிரம்பிய பாதையைப் பின்தொடர்ந்து, ரெஸ்னாய்ஸின் கேமரா ஒரு இரயில் பாதையில் துள்ளிக் குதிக்கிறது. கதைசொல்லி Michel Bouquet கூறுகிறார் (கவிஞரான ஜீன் கெய்ரோலின் வசனம்): நாம் மெதுவாக நகர்கிறோம்... எதைத் தேடுகிறோம்? கதவு திறந்ததும் வெளியே விழுந்த சடலங்களின் தடயங்கள்? அல்லது குரைக்கும் நாய்கள் மற்றும் கண்ணை கூசும் தேடுதல் விளக்குகளுக்கு மத்தியில் முகாமின் வாயில்களுக்கு துப்பாக்கி முனையில் கூட்டிச் செல்லப்பட்டவர்கள், தூரத்தில் உள்ள தகன அறையின் தீப்பிழம்புகள் - இங்கே கேமரா தடங்களின் கடைசி வரை செல்கிறது - ஒரு இரவு நேர காட்சியில் நாஜிக்கள் மிகவும் விரும்பினர்.

திரைப்படம் கொடூரமான காப்பகப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தினாலும், படப்பிடிப்பின் போது முகாம்கள் நிற்கும் நிலையில் இருப்பதை வெளிப்படுத்துவதில், நாங்கள் உங்களுக்கு வெளிப்புற ஷெல்லை மட்டுமே காட்ட முடியும் என்றும் அது வலியுறுத்துகிறது. உதாரணமாக, சுடுகாட்டின் கூரையில் விரல் நகம் கீறல்கள். இவை எப்படி வந்தன என்பதை பார்வையாளன் பரிசீலிக்க கதை இடைநிறுத்தப்படுகிறது. நாஜிக்கள் போர் தோல்வியடைந்ததும், நேச நாடுகள் தங்கள் வழியில் சென்றதும், மரண முகாம்கள் பற்றிய ஆவணங்களை தங்களால் இயன்ற அளவு அழித்துவிட்டனர் (அதற்கு முன்பே பல ஆவணங்கள் குப்பையில் போடப்பட்டன), ஆனால் இரவு மற்றும் மூடுபனி எப்படியும் நீங்கள் எவ்வளவு பார்க்க வேண்டும் என்று கேட்கிறார். ஏனென்றால் ஞாபக சக்தி குறையும். போர்க் கடவுள்கள் தூங்குவது போல் நடிக்கிறார்கள். அத்தகைய படங்களைப் பார்த்து, அவற்றை கடந்த காலத்திற்குத் தள்ளுவது இறுதியில் பொய்யான ஒரு ஆறுதலைத் தருகிறது. பிம்பம் பின்வாங்கும்போது நம்பிக்கையை மீட்டெடுப்பது போல் நடிக்கிறோம், அந்த பிளேக் நோயிலிருந்து நாங்கள் குணமடைந்துவிட்டோம் என்பது போல, திரைப்படத்தின் முடிவில் கதை கூறுகிறது. கிளாட் லான்ஸ்மேன் தனது வியக்க வைக்கும் ஹோலோகாஸ்ட் படத்தில் பூஜ்ஜிய காப்பக காட்சிகளை ஏன் சேர்த்தார் என்பதைப் புரிந்துகொள்ள ரெஸ்னாய்ஸின் அணுகுமுறை உதவுகிறது. ஷோவா .

ஹோலோகாஸ்டின் கற்பனையான சிகிச்சையைப் பொறுத்தவரை, சித்தரிப்பின் ஜீனி சில காலத்திற்கு முன்பு பாட்டிலில் இருந்து வெளியேறியது. பலருக்கு, இதுபோன்ற அட்டூழியங்களை உருவகப்படுத்துவது ஒரு ஆபாசமாக இருக்கிறது, இருப்பினும் நல்ல அதிர்ஷ்டம் வாழ்க்கை அழகானது இதன் ரசிகர். பற்றி எழுதுவது இரவு மற்றும் மூடுபனி அவரது 1995 புத்தகத்தில் ஃப்ளிக்கர்கள் , நாவலாசிரியரும் விமர்சகருமான கில்பர்ட் அடேர் ஸ்டீவன் ஸ்பீல்பெர்க்கின் 1993 இல் தனது கவனத்தைத் திருப்பினார். ஷிண்ட்லரின் பட்டியல் , மற்றும் ஒருவர் எதிர்பார்க்கும் அனைத்து உரிமையும் கொண்ட படம் அவமானம் இல்லை என்று கூறிய பிறகு, அவர் அதை ஒரு அசுரத்தனமாக கருதினார். அதன்பிறகு அவர் மரண முகாம் திகில்களின் நடிப்பு பொழுதுபோக்கைப் பற்றிக் கடுமையாகச் சிந்தித்தார்: [W] நான் படத்தைப் பார்க்கும்போது நான் பார்ப்பது என்ன, நான் கடினமாக முயற்சி செய்தும், என்னால் பார்க்க முடியாமல் தடுக்க முடியவில்லை, அந்த நடிகர்கள் சிலருக்கு அதன் வேகத்தில் போடப்பட்டதா? மூடுபனி, இரவு நேர இடம், சிறுவனின் அழகான இயக்குனரே தனது ஸ்னாஸி வின்ட்சீட்டர், அவரது சிவப்பு N.Y. யாங்கீஸ் பேஸ்பால் தொப்பி, அவரது பாட்டி கண்ணாடிகள் மற்றும் அவரது தாடியில் அதன் வேகங்களை வெளிப்படுத்தினார். இயக்குனர்கள் செய்வது போல் அவர் தனது கைகளில் ஊதுவதையும் கையுறை விரலை சுட்டிக்காட்டுவதையும் நான் காண்கிறேன். ஒரு புதிய ஷாட் அமைப்பதற்காகக் காத்திருக்கும் போது, ​​எலும்பு, எலும்புக்கூடு கூடுதல் ஆடைகள், கோடிட்ட பைஜாமாக்கள் அல்லது அப்பட்டமாக நிர்வாணமாக, சிரித்து, கேலி செய்து, ஒருவரையொருவர் கலாய்ப்பதைப் பார்க்கிறேன் (ஏன் இல்லை? அது அவர்களின் உரிமை). ஒப்பனை கலைஞர்களை நான் பார்க்கிறேன்... மற்றும் பல. அடேரின் காய்ச்சலுடன் கூடிய முன்கணிப்பு (ஸ்பீல்பெர்க் யாங்கீஸ் தொப்பிகளை அணியவில்லை, ஒன்று) அவரது பெரிய புள்ளியை மறைக்க அனுமதிக்க வேண்டாம்: சில விஷயங்கள், இறுதியாக, செயல்படக்கூடாது.

இந்த கருத்து நோலனின் முடிவை தெரிவித்ததா? திரைப்படத்தின் நாடக அமைப்பு உலகம் முழுவதும் எளிதாகப் புறப்படுவதை அனுமதிக்காததால், நாம் நினைக்கும் அளவுக்கு இல்லை. ஆனால் இறுதியில், அணு குண்டுவெடிப்பு மூலம் எரிப்பது ஓபன்ஹைமரின் ஒரு நபரின் கனவுப் பார்வையாக சித்தரிக்கப்படுகிறது. லாஸ் அலமோஸ் தொழிலாளியாக நோலனின் சொந்த மகள் ஃப்ளோரா நடித்தார். காலேஜ் வயசுல ஒரு சினிமா ஸ்டூடண்ட், ரொம்ப சில்லு.

மூத்த விமர்சகர் க்ளென் கென்னி புதிய வெளியீடுகளை RogerEbert.com, நியூயார்க் டைம்ஸ் மற்றும் அவரது வயது முதிர்ந்த ஒருவருக்கு ஏற்றவாறு AARP பத்திரிகையில் மதிப்பாய்வு செய்கிறார். அவர் எப்போதாவது வலைப்பதிவு செய்கிறார் சிலர் ஓடி வந்தனர் மற்றும் ட்வீட்கள், பெரும்பாலும் நகைச்சுவையாக, at @glenn__kenny . அவர் 2020 ஆம் ஆண்டு புகழ்பெற்ற புத்தகத்தின் ஆசிரியர் ஆவார் மேட் மென்: தி ஸ்டோரி ஆஃப் குட்ஃபெல்லாஸ் , ஹனோவர் ஸ்கொயர் பிரஸ் மூலம் வெளியிடப்பட்டது.